Hace unos días estuvimos en La Real Fábrica de Vidrio artesanal de La Granja de San Ildefonso. Cuenta con una exposición de botellas, copas con grabados, vidrieras y un largo etcétera de objetos fabricados entre los siglos XVIII y XIX, además de mostrar los materiales, herramientas y objetos que se utilizaban en la fabricación.

La directora pertenece a la Cofradía de Investigadores, de la que forma parte mi abuelo materno, y se prestó a servir de guía. Nos explicó, entre otras mil cosas, cuál es la diferencia entre el cristal y el vidrio; el primero cuenta entre sus componentes con plomo, mientras que el segundo carece de dicho material.

Después fuimos al taller donde se fabricaba el vidrio; allí trabajaban en aquel momento dos artesanos. Vimos cómo empleaban un tubo de metal para, introduciéndolo en el horno donde se hallaba el vidrio fundido, retirar el tubo después con una bola de vidrio incandescente pegada a él y enfriar el tubo con agua, insuflando a continuación una burbuja de aire y procediendo a enfriarlo un poco con un paño mojado. Así se hizo dos o tres veces. Como lo que quería era hacer una botella, introdujo la bola de vidrio en el molde correspondiente y sopló hasta que cogió la forma deseada. Luego sacó la botella del molde, la templó en un horno distinto al primero y la separó del tubo. Los trozos sobrantes se reciclan volviéndose a fundir en el horno.

Llegó un momento en que, en vez de hacer otra botella, el artesano hizo una figurita de un lagarto. Yo me quedé estupefacta, pues siempre había creído que las figuritas de cristal se tallaban a partir de un bloque. Pero estaba equivocada. En vez de tallar en sólido, moldeó la figura con unas tenacillas estando aún líquida y pegada a la vara. Me sorprendió de veras la precisión, seguridad y rapidez con la que daba pellizquitos a aquella bola de vidrio hasta convertirla en un lagarto.

Os animo a todos que visitéis La Granja de San Idelfonso: la Real Fábrica, los jardines, el palacio, los bosques de Valsaín, el centro de interpretación en la naturaleza (CENEAM) y la Boca del Asno (...¿y ésto qué es??? Investigadlo).

Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Pablo Neruda

El 23 de abril, celebrando el Día del Libro, los miembros del Club de Teatro recitamos el poema de Pablo Neruda "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta", una larga poesía que cuenta la vida del bandido chileno. La niñez de aquel "niño chileno, color de aceituna", el momento en que "la llama del oro recorre la tierra de Chile" y Murieta decide embarcarse hacia California, en busca de oro. "...en el camino del blanco velero, Murieta descubre unos ojos oscuros. Se siente inseguro, perdido en la nueva certeza. Se llama Teresa." Teresa es el nombre de la mujer que Murieta ama. Juntos continúan el camino hacia California. Una vez allí, "picando la noche y la roca con la llamarada de su alma que busca en el oro su tierra y su amada", después de pasar penurias buscando oro, los chilenos encuentran una veta. Pero su alegría no durará mucho: "El yanqui vestido de cuero y capucha buscó al forastero"... "Los lobos armados llegaron de noche"..."Se escucha un disparo. Cayó un chileno."..."Los asesinos en cabalgata ven a Teresa. También la matan." -Esta parte siempre me pone la piel de gallina-. Alertado por el ruido "salió de la sombra Joaquín Murieta" y descubre a su esposa muerta. "...Y cerrando los ojos de aquélla, que fue su rosal y su estrella, juró estremecido matar y morir persiguiendo al injusto, protegiendo al caído. Y es así como nace un bandido". A partir de aquí, Murieta pasa a vengar "...banderas de pueblos errantes, matando al que arrasa con lava quemante". Y así es durante un tiempo, hasta que "fue a dejar flores a Teresa, vio que había sido acorralado, que la vida le cerró la puerta."..."Cuando cien cobardes le tiraron un valiente cae de cien balazos"..."Joaquín Murieta, violento y rebelde, regresa en mi canto al metal y a las minas de Chile. Desde este minuto, el pueblo repite como una campana enterrada mi larga cantata de luto"..."Galopa Murieta, Galopa Murieta, Galopa Murieta...".

Aún estamos en pijama

Hace unos días, en la reunión del Club de Lectura vimos la película de " El niño con el pijama de rayas" basada en la novela de John Boyne del que hablaba en mi última entrada.

A todos nos pareció bien que a Bruno le quitaran en la película dos años, de 10 que tiene en el libro a 8 que tiene en el largometraje y que estuviera enterado de que su padre es soldado (en el libro no lo sabía). A mí me gustó que Bruno no se refiriera a Gretel, su hermana mayor, como "la tonta de remate" y que Gretel fuera algo más amable con su hermano. De hecho, en un momento dado de la película, cuando una noche los padres de Bruno están discutiendo a gritos en el salón, Bruno entra en la habitación de su hermana y ésta, en un gesto de cariño, levanta la manta de su cama para que Bruno duerma junto a ella.

El final de la película, cuando Bruno y Shmuel son llevados a la cámara de gas, nos impactó a todos por igual. En el libro no tardan en pasar a otro tema explicando el regreso de la familia a Berlín, el despido del padre, la búsqueda de Bruno en los meses que siguieron... Pero en la película se ve cómo meten a los judíos en la cámara, cierran y después de haber sacado una imagen de un soldado con máscara anti-gas echando el gas venenoso en el recinto donde se encuentran los prisioneros, se oyen los gritos y se ve cómo empujan la puerta en un intento de escapar de aquella sensación de quemazón interior, pues al respirar esos gases tóxicos las víctimas sentían cómo se les quemaban los pulmones, y así podían estar durante unos tres teribles minutos.

En este punto terminó la película. Es fácil imaginar cómo nos quedamos después de tan crudo final.
Sin duda nuestra opinión es que, por una vez, el cine mejora el libro.

El niño con el pijama de rayas

Recientemente, hemos leído en el Club de Lectura la novela de John Boyne de “El niño con el pijama de rayas” que cuenta cómo Bruno, un niño alemán de nueve años que vive en la época de la II Guerra Mundial debe mudarse con su familia a Auschwitz por el trabajo de su padre, que es comandante. Durante las primeras semanas no sabe qué hacer, pues allí no ve a ningún niño con el que jugar pero, un día, explorando a lo largo de una alambrada que hay cerca de su casa conoce a Shmuel, un niño judío que “vive” al otro lado de la alambrada.

Actualmente Auschwitz es un pueblo de Polonia, pero en la época nazi allí estuvo el campo de concentración Auschwitz Birkenau.
En la novela se ven reflejadas las distintas formas de comportarse de los alemanes de esta época, pues no todos tenían mentalidad nazi.
La Abuela de Bruno es un ejemplo de una persona anti-nazi. Se avergüenza de que su hijo trabaje para el “Furias” (que es como así cree el niño que se pronuncia Führer).
La Madre de Bruno es un prototipo de persona que sabe perfectamente lo que está pasando, pero finge no saberlo.
Luego están las personas que, como Bruno, realmente no saben lo que pasa. De hecho, el libro está narrado desde la perspectiva de la inocencia (que personalmente me parece algo exagerada) de un niño.
Por supuesto, no podía faltar un personaje con mentalidad totalmente nazi: el teniente Kotler. Un prototipo de la “raza aria”: pelo rubio y ojos claros. Cruel con los judíos. Todos los del Club estamos de acuerdo en que es el personaje que menos nos gusta.
Y dentro de los judíos están los que, como Pavel, el cocinero, saben muy bien lo que pasa y los que son como Shmuel, que lo único que tienen claro es que no les gustan los soldados y que preferirían seguir en su casa.
Seguro que hubo un tercer grupo que, al igual que la Madre de Bruno, sabían lo que ocurría, pero fingían no saberlo. Una respuesta psicológica de las personas de carácter débil ante una situación semejante.
Algo que me pregunto (y seguro que otras personas también) es: ¿Cómo un pueblo tan sensible como el alemán pudo cometer semejantes atrocidades contra otro pueblo? ¿Cómo algunas personas pueden ser tan sanguinarias y crueles como lo fueron algunas y disfrutar haciendo daño a un igual?

He recibido un “MIMO”, que en el mundo de los blogueros es un reconocimiento al diario que uno escribe en la web.
El “MIMO” consiste en el conocido juego de “envíaselo a X conocidos”, así que allá voy:
A) Menciono a quien me lo hizo llegar:
Jackie, desde su blog www.esoaprenderesfacil.blogspot.com, una bitácora llena de buenos enlaces educativos que ayudan a que el aprendizaje sea muy interesante en cualquier materia… ¡GRACIAS!
B) Comparto ocho deseos que tengo:
1.Que no haya niños soldado en el mundo.
2. Que las distintas culturas se acepten entre sí.
3. Que aprendamos a confiar en nuestras propias posibilidades.
4. Quiero ser capaz de hacer buena música con la guitarra.
5. Que los medicamentos curen, no maten.
6. Que la gente esté libre de prejuicios.
7. Que sepamos aprovechar la riqueza de la naturaleza sin destruirla.
8. Que los trazos de mis pinturas salgan de mi mano como las piensa mi corazón.
C) Se lo mando a ocho blogs amigos:
1. www.bibliotecagalapagos.blogspot.com
2. www.pintacontintas.blogspot.com
3. www.deviajeporlahistoria.blogspot.com
4. www.noticiascientificas.blogspot.com
5. www.lecturasbpmgalapagos.blogspot.com
6. www.poesiasdecarlota.blogspot.com
7. www.elplacerdeconocerlahistoria.blogspot.com
8. www.patricialocaporlamusica.blogspot.com

Verdi, símbolo político

Nacido en Roncole en 1813 y muerto en Milán en 1901, Giuseppe Verdi, célebre compositor de ópera, vivió el importante hecho histórico del nacimiento de Italia como nación.
Ya en Nabucco (ópera basada en las lamentaciones de Jeremías del Antiguo Testamento) los italianos encontraron en la música del coro de los hebreos cautivos que cantaban recordando su lejana patria el reflejo de lo que ellos sentían estando sometidos bajo el poder de los austriacos.

Verdi tropezó varias veces con la censura, que veía cómo sus óperas eran utilizadas por los partidarios de la independencia y de la unidad italiana para poder aclamar impunemente a Vittorio Emmanuele. Al grito de “Viva Verdi” en realidad se decía: “Viva Vittorio Emmanuele, Rey De Italia”. Aunque él no pretendía esa repercusión, lo cierto es que Verdi congeniaba con esos ideales políticos.

En 1860 fue elegido diputado por Busseto. En 1875 recibió un puesto en el Senado de Roma. En ambos casos dimitió prontamente, pues la política le impedía dedicarse a la música que era lo que realmente le apasionaba.

Si queréis escuchar y ver el coro de los hebreos, aquí os dejo un video.


NABUCCO´S "VA PENSIERO SULL´ALI DORATE" - The best bloopers are here

Tierra Santa

“Tierra Santa” es un grupo de heavy metal (mi favorito) cuyas canciones tratan mayoritariamente de personajes históricos (Juana de Arco, El Cid, Nerón,…), fantástico-mitológicos (Drácula, el Minotauro, Pegaso,…) y hechos que todos conocemos o de los que hemos oído hablar alguna vez (la Armada Invencible, la Torre de Babel, el Caballo de Troya,…). De cualquier manera, sus canciones tratan de temas mundiales.
Este grupo formado por Ángel (guitarra y voz), Arturo (guitarra y coros), Roberto (bajo y coros), Iñaki (batería) y Mikel (teclados) nació en el año 1997 y poco después salió de gira con “Avalanch” y “Mägo de Oz”. En 2008 anunciaron que por el momento se tomaban un descanso.
La primera vez que oí el nombre del grupo fue una tarde de verano, después de haber participado en un recital poético con “La canción del pirata” de José de Espronceda. En un momento dado, salió en la radio una noticia sobre “Tierra Santa” en la que ponían música precisamente a dicho poema. Un mes después, en mi cumpleaños, mis padres me regalaron dos discos de este grupo.
Al principio el heavy me pareció un espantoso estruendo, pero pronto empezó a gustarme y ahora es lo que más escucho. Después de eso he conocido otros grupos heavy como “Barón Rojo” y “Mägo de Oz” aunque mi favorito sigue siendo “Tierra Santa”.

Os dejo un video para que disfrutéis con su versión de Hamlet.